2025-03-23 - Camera Musicale Romana

La concezione del “encore” ha sempre affascinato sia il pubblico che gli artisti stessi. Il grande direttore Sir Thomas Beecham li chiamava “lolli-pops” (lecca-lecca), durante una delle sue inestimabili ed indimenticabili lezioni-concerto ha spiegato cosa significassero per lui. La sua teoria era che, sia per l’artista che per il pubblico, la grande tensione emotiva accumulata durante un bel concerto doveva trovare una sorta di sbocco, una sorta di “costruzione” calmante per così dire, verso un livello emotivo più vicino a quello della vita di tutti i giorni; ha paragonato i bis a una medicina delicata che avrebbe aiutato a ridurre l’eccessiva emotività. L’origine della parola stessa è piuttosto divertente poiché gli italiani e i francesi, ed esempio, usano il latino “bis” (due volte) gli spagnoli hanno la parola “propinas”, una parola che stranamente significa anche “tip” (mance), in modo che suoni come se questo fosse per l’artista un modo molto affascinante e colto di dara una “mancia” al suo pubblico; per quanto gli inglesi, hanno preso in prestito la parola “encore” (di nuovo) dai loro vicini francesi. La teoria di Beecham ora sembra essere stata adottata universalmente. I Bis sono davvero un modo per creare, in un’atmosfera più leggera, meno tesa e più serena, il proprio divertimento musicale. Ogni ascoltatore può ora sognare ciò che vorrebbe sentire e, se attraverso qualche miracolo di telepatia, i musicisti scegliessero il pezzo stesso a cui il pubblico ha pensato, il pubblico può immaginare che sia stato scelto appositamente per lui.

Questo è così vero che, con infinita dolcezza, affetto, gioia e talvolta ingenuità, molti di noi prima o poi sono stati tentati di credere che questo o quel bis sia stato eseguito per il nostre benessere speciale. Il concerto di oggi vuole essere un atto d’amore di condivisione degli esecutori verso il pubblico, è un viaggio musicale attraverso i secoli e gli stati d’animo, dal più luminoso al più fugace, dal più solido al più arioso, dal più classico al più romantico, fino ai nostri giorni.

Da questa premessa è nato questo programma, questo viaggio musicale che, da Bach a Morricone, ci vuole quindi condurre, attraverso brani sia in duo che solistici, famosi o rarità, come l’Albumblatt di Alexis Weissenberg, composto nel 1940 a soli dieci anni, o la Serenata di Ruggero Leoncavallo, in un momento di

serenità e pace, di cui , forse, mai come oggi abbiamo tutti molto bisogno.